戴璞：设计是“自我压榨”的过程！

戴 璞

Daipu Architects创始人

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80后建筑师中的先锋人物，中国卓越年轻设计师。2010年创建其个人事务所戴璞建筑，2012年完成其独立后的首个作品树美术馆，一鸣惊人。他寻求时代精神融合人文传统，力求以一种独特的视角和切入点来重新审视每个项目，重新定义人与空间、自然环境的关系。


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旁观者：请谈谈您的设计方法论。


戴璞：我更倾向说工作方法，因为一旦谈到某种固定的设计方法，可能会出现大量雷同的设计结果和重复的设计语言，这是任何设计师都不愿意看到的，而工作方法则更贴近我们的实际情况。

我们把每一次设计都当作是与业主的一次交流，对设计的又一次探索，就像是去看一场内容未知的电影，观影的过程总是令人兴奋，不过切记，这个过程的主导权是需要被我们把握的，当然这也需要业主的理解和支持。

不论是建筑还是室内项目，我们都会在项目初期以其所在地为中心，对其周边几百米到数公里的城市范围进行不同尺度地了解和梳理，从其地理层面、历史层面，以及同类型项目的对比中，找到我们想建立联系或者寻求突破的工作点。

设计意图确立之后，我们会在具象的设计过程中进行大量的衍生对比实验。将每个阶段的各种可能性罗列出来，让团队里的每个人提出自己的所有想法，其实这个过程对团队成员的要求挺高，它可以说是一个“自我压榨”的过程，每个成员都像是一个试验员，会为了一个阶段的最佳成果做很多尝试，然后再一次次地往下甄选每个细节。

所以说，我们做建筑设计和室内设计其实是一件很不划算的事情，因为我们好像是在进行一场又一场寻找终极意义的脑力活动，而不是把某个局部的哲学或者碎片化的风格当做自己的产品去出售，目前我也无法说服自己那样去做，也许从商业上讲那样更合适。


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/ CCTV办公室改造 /


旁观者：您认为如何才能成为一个优秀的设计师？

戴璞：老话讲，设计其实无法教授。可能保持热情是最重要的。


旁观者：在您做设计时，思考的切入点有哪些？设计的方案主题如何提炼？

戴璞：我们接触的项目各种各样，每个项目的限制条件也各不相同，目前还没有遇过“业主表示任由我们发挥”的情况，基本上都会有预算、场地、时间、规划条件等限制，所以我们为了方案得以落地，必须在第二阶段中，站在更现实的角度将“自我压榨”得到的方案加以筛选。

在提炼方案的设计主题中，我们总是怀抱同一种初心，那就是要用更多的建筑项目去打破现在行业内已有的惯性思维。


基本上，我们现在消费的大部分物品，在视觉经验上其实大约都是50-100年前的艺术成果，设计师所要做的就是遇到适合自己的机会和对的业主，在充分尊重对方，妥善换位思考的同时，利用智慧去坚持自己的想法。


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 / 反多米诺02号 - 木山 /

旁观者：您认为设计师应如何平衡商业诉求和艺术创意的关系？

戴璞：我觉得这不是平衡的问题，而是时间差序的问题。商业永远在追随艺术，当然你也可以称之为“借用”，究其根本不过都是将艺术领域的知识经验转化为生产力和消费力。基本上，我们现在消费的大部分物品，在视觉经验上其实大约都是50-100年前的艺术成果，设计师所要做的就是遇到适合自己的机会和对的业主，在充分尊重对方，妥善换位思考的同时，利用智慧去坚持自己的想法。

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/ 树美术馆 /


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