《湖山艺术馆》 

  设计机构

深圳诗意空间设计   

设计团队  

袁洋/颜英奇

实景展示

悠悠华夏千年历史，不仅孕育出了博大精深的中华文化，也创造出了瑰丽夺目的民族艺术，纵观东西，中式审美及其意蕴长久屹立于艺术之林中，成为世界美学史上绕不过的一座丰碑。尤其在近年，随着中国梦的复兴，中式美学再次成为整个世界为之瞩目的热点。

金众麒麟公馆，以其独特的设计视角、前瞻的建筑语言、全新的表达形式，大胆将中式美学中的朦胧诗性与现代建筑手法和装饰材料完美融合，创新出了一种与常见的中式设计迥然不同的空间情绪，时尚且不失古意，传统亦不落窠臼。设计师以诗性东方为名，尝试利用东方美学的古朴平和与从容气度，为现代生活方式注入一丝雍容闲雅的尊贵格调。

东方美学：由诗入礼，曲径通幽

设计语言四海相通，东方的意境却往往不可言表，东方审美讲求“犹抱琵琶”、“柳暗花明”，营造含蓄而深邃的意境，激发游者对于美的想象。因此，在保证动线流畅的前提下，整个公馆颇得曲径通幽之美，游览者往往处一地而不得窥全貌，引人往更深处探寻。从迎宾厅开始，大面积的红木色涂抹出了几许盎然古意，大理石影墙温润的纹理宛如一幅缓缓铺开的山水泼墨，细看仿佛暮烟疏雨、云山连绵。现代材质的肌理如此巧妙地衔接到空间情绪之中，建筑语汇的运用如羚羊挂角，无迹可寻，恰如其分地点明了东方美学“以意寄情、以景遇物”的主旨。置身其间，只觉一分古韵、两分禅意、三分闲情，飘然乎化物外之情，飂飕乎听玄外之音，溟邈乎有画外之境。角落一支红木假松，正是对这一幅诗意画卷最好的无声注解。

情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。本案例中，波纹涟漪的石材地面更是将“意在不言”的诗性空间发挥得淋漓尽致。景中无水而波由心生，让人眼观目视后自然地感受到了满室侘寂，与日式枯山水有异曲同工之妙。方寸一隅间自有万千世界，无限尽在掌握，刹那即是永恒。

东方匠心：巧思镂月，妙手裁云

东方匠人的艺术追求，在于兴到神会、心物相应，天人交融而艺道合一，落实到建筑园林上，则是赋木石以灵魂，给花草以生气，化物景为情思，着心境为情境。

落实到本案例中，无数细节可以佐证设计师对美和情的思考与追求。前台区透光白漆玻璃打造的灯笼，使得整体空间的立面视觉饱满丰富，层次分明，空间布置因这一处点睛之笔顿时错落有致，主次清晰。灯笼造型优雅中带有一分古朴，将现代的工艺美与古典的意象美化二为一，流风余韵无声间溢满房屋。茶室则利用荒料黑石皮墙面，构建了一幅当代行旅溪山图，别出心裁的构想拔升了意境的尊贵，且不流于烂俗。品茗于此，空气间自能流转一股芝兰之气，令人齿颊生香，余韵悠远。

对于光影的运用，设计师亦自有其独到理解，无论是廊道的铁丝网与细木栅，宴会厅光影与假松的交织，都能品味到一丝细腻朦胧。穿梭其间，宛如徜徉于历史长河之中，感受到中华文明悠悠千年的底蕴与沉积。

下沉式谈心坑则致敬了意大利殿堂级设计师卡洛·斯卡帕，将流畅的线条抽象化为诗意的韵律，在有限的空间中发掘空间和结构的交接点，以几何原型和线条的重组，体现了一种独特的优美。

以上种种细节，无一不是为了让游览者在不断体察感受中，借由主观能动性的充分调度，激发出比实际景物更丰富的艺术情趣，正合东方美学由身入心、由情入神的至理。

东方生活：芝兰之户 满室流芳

该售楼中心后期会转为书吧主题会所，设计师在设计本案例时亦充分考虑到了后期会所功能的回复，降低二次设计改造成本。为强调东方生活的写意与恬然，设计师参考了斯密·凡·德·罗的流动空间理论，把阻隔空间的隔断减到最少，使空间不再根据功能分成独立的个体，而是仅作简单必要的分割。大部分空间的连通打破了区域转换间的凝滞感，消解了区域和区域之间的阻塞封闭，模糊了不同功能区域的界定，自然打造出了会所必需的闲适感与放松感。

所谓“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”，在一个既封闭又开放的空间内，设计师有意识地衔接了人文与自然，着眼打造一沙一花，自成天地的意境。书吧外的展示墙摆满各类艺术品，将一分书香自然地由外部引入室内。书吧内则利用细木栅作为隔断，与外部空间若接若续，井然有序间又丝毫不乱分寸。地毯的纹路与细木栅隔断天衣无缝地转合交融，平面上的视觉延伸拓展了空间的纵深感，给人一种赏古观今的遐想。

整体看来，该案例打造出了一个具有高度前瞻性和艺术特质的书屋主题会所，运用了“世界的语言”“东方的情境”去打造空间中的意外，区别于市面上任何一种既有的东方表达形式。“诗性东方”的主题，很好地在心境的出世与身体的入世间无缝转换，体现了设计师立心于天地，继往圣之绝学的崇高职业目标，为业界的东方题材选用与表达提供了新的视角，树立了新的标杆。