电影《超体》中，教授塞缪尔·诺曼曾谈论过人活着的意义：人类文明其实就是通过记录知识并借助文字、艺术、基因代代相传，人类繁衍生息的使命就是知识的记录与传承。这种“分享欲”，或许是每一个创作者的本能。

过去的20年里，欧阳应霁放肆贪玩，却又专一地迷恋文字和图像之间的微妙暧昧，不小心也很自然地跨界破例：撰写过60多个报社杂志的专栏连载，写下36本漫画、饮食、生活美学、旅游类书籍，做过室内设计，主持过电台电视节目，拍摄过美食文化纪录片，策划过文化私宴……每每看到可能激发灵感的素材，都会分门别类地放入不同主题的抽屉。一旦需要，打开特定抽屉，立刻就能将灵感连接。他会用不同系统来分类文件，日期是一种，英文首字母A-Z是一种，旅行时以国家地区分，按颜色分，按漫画系统分。一旦资料膨胀了，还要细分……

当素材积累到了一定阶段，无论是自己还是身边的人，都觉得是时候回顾一下曾经的人生路了。“它除了对自己可能有意义以外，还可以分享给其他人尤其一些年轻的朋友作为参考，哪怕他们觉得这不是他们要走的路，也有一个借鉴让他们不该这样做。”

他在香港中上环的市区活化项目 PMQ 元创方里建了一座“味道图书馆”，集合了他在旅行途中收集而来的三千多本世界各地饮食文化生活的经典食谱、饮食旅游文学、饮食历史文化评论、饮食潮流指南，以及数百本各地饮食生活期刊。

欧阳应霁 | 味道图书馆

《妖猫传》里，日本僧人“空海”来到大唐寻找“无上密”，即“不再痛苦的秘密”，最终发现，在大海上遭遇风暴时，妇人只要怀中婴儿熟睡便可祥和平静的状态，就是“无上密”——明白世界的残酷、无情和虚假的部分，却依然品味、拥抱、珍惜世界的美好，从而收获内心的平静。

很多时候，欧阳应霁的跨界，并不是有意为之的创作激情，而恰恰来自一种福至心灵的对美好的触动，这种触动引导着他去刻意追寻，为人们留下了一种又一种美好生活的“无上密”，用一件件作品告诉人们获得幸福的法门。

2014年，欧阳应霁来到北京为自己“吃到底”味道城市系列的第三本书《味道北京》采风，受到《舌尖上的中国》的执行导演任长箴的邀请，拍摄一部在北京探寻都市美味的纪录片《原味》。这次与任长箴的合作给了他很大的启发，对食物、劳动、土地产生了更直接真实的感受，也让他萌生了让更多人体验与食物、农夫，甚至于土地、农场来一次面对面的交流的念头，2018年十一前夕，他以流动市集的形式开启自己在北京的“半饱厨房”项目，让食物成为现代人之间交流的重要平台，在这些市集上，顾客可以试吃、试做，更加注重亲身参与的体验。

后来，他与好友烟囱、温凌一起举办了一场主题为「春分」的漫画展活动。他们把当地的煎饼果子、灌饼、小吃摊车等最能代表当地民俗本质的东西搬到了策展现场。这次活动的主线是漫画展，但它又是一个各种艺术的融合创新，既有漫画，又有音乐、美食、空间设计。这场“春分宴”启发了他对传统饮食的新思考，接下来他陆续策划了“密林”私宴、“我混酱”周年宴、“南京小吃宴”、“蓝色西北宴”。最让人印象深刻的，还是在长城脚下的公社作品之一、隈研吾打造的 “竹屋”里举办的“古今热•自然凉”小暑纳凉宴。他用最多变的方式整合创意，环境、氛围、餐具、音乐等成为了重要的一环，把宴席真正打造成一件跨界的艺术作品，让饮食不仅满足果腹之欲，还有美欲。

欧阳应霁在长城脚下的公社作品之一、隈研吾打造的 “竹屋”里举办的“古今热•自然凉”

2016年开始，他便有计划地整理“蓝色”，从他名字里代表蓝色的“霁”，到小时候就喜欢的青花，再到各种少数民族的蓝染工艺，他经历了一种无心之得到刻意追寻的状态，最终形成一个又一个的品牌实践：厦门蓝、青花无界宴、蓝色艺术节、应霁的蓝朋友快闪店……他对蓝色一路而来的整理，也看到了 “无上密”：“蓝色的背后我是想探讨孤独这个事情，孤独绝对不是一个负面的事情，孤独是很正面的，它可以让你重新审视和思考自己现在的一切是否是你最初所渴望和追寻的。”

他从不把自己局限在任何领域，总是在边缘眺望、穿梭、深扎、然后跳跃。他看起来“不务正业、游手好闲”，却把每一个爱好经营成一门“发现美、创造美、传播美”的学问。在他的眼中，世间的美好是永远邂逅不完的，寻美既是一种生活态度，更是他这一生笔耕不辍的归宿。