聂晖：中国文化是我的“美容院”

聂晖

著名学者型书画家、诗人、古琴家、书法文字学专著《读字》《读字识中国》作者金瓦奖年度生活家、首届全国妇女书画比赛金奖、第三届国际(日本)书画展金奖得主。

新冠疫情为全球按下了暂停键，却难以阻挡世界对中国文化的深沉渴望。

在重庆南岸涂山，一袭素纱白袍的聂晖，端坐于古色古香的工作室，时而落笔生花，时而弦音袅袅。她的面前，是连结世界的互联网，牛津大学热爱中国画的英国艺术家们，隔着一道横跨欧亚大陆的屏幕，听她讲述大禹与涂山氏的凄美爱情，还学习了《涂山氏呼归石》的现场创作。

这并不是聂晖第一次向世界输出中国文化：她与先生谢飞东的著作《读字》《读字识中国》让汉字充满中国故事，被中国国家图书馆收藏；他们先后应邀于英国、美国、印度尼西亚、新加坡、马来西亚等地举办个人诗书画印展、古琴音乐会，在伦敦玛丽女王大学、威尔士三一圣大卫大学、华盛顿大学、北京大学、印度金德尔大学、日本众议院、阿联酋迪拜Wafi Mall等海内外场所讲学300余场；他们的作品，进入了中国文字博物馆、徐志摩纪念馆、李约瑟研究所、美国拉斯维加斯自然历史博物馆的橱窗……

中国传统文化，成为夫妻俩“勤而行之”的终生事业，还渗透进了他们生活的肌理。“随着中国经济的发展，这些年来我们的文化自信越来越强，传统文化越来越影响我们的生活。”而作为中国文化的传播者、金瓦奖年度生活家，聂晖和谢飞东也把自己的生活，经营成了中国文化的一面镜子、一种倒影，处处闻道，处处见花开。

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“素纱白袍、衣袂飘飘”，无论什么时候，人们对聂晖的印象，都是这样的标志性形象，仿佛自带仙气，步履生风。唯一不同的，可能是搭配不同颜色的长巾。当这样的装扮一直出现在她的诗书画印展上，很难不成为一种文化语言，一种精神符号。

而这，正是聂晖想要达到的效果。“黄帝垂衣裳而天下治，中国人一直注重服饰的礼仪，衣服应该怎样穿，什么样的人穿什么样的衣服、绣什么样的花纹都是有讲究的，这本身就是一种符号化。”她想以这样的穿着，唤醒人们的文化记忆，那是一条用服饰通往精神文明的路径。

聂晖：涂朱牛骨祭祀甲骨文作品

传播中国传统文化，不仅仅要靠诗书画印琴这些艺术美学去感染，更需要靠“一蔬一饭、一衣一履”这样的生活美学去感动。“中国有句古话，叫见素抱朴。”当素纱白袍穿在身上，她宛如一张等待书写的白纸，亦是那些诗书画卷之外的留白，传递一种叫作“朴素”的美学。“早在春秋时期，孔子的学生子夏就曾问《诗经》中‘素以为绚兮’是什么意思？子曰：绘事后素。” 素就是第一位的，绘事是以五彩来装饰，低一层次，略逊一筹。孔子提倡天然的、返璞归真的、不加修饰的事物，认为素是最好的，绘事是其次的东西。无独有偶，两千年后的毕加索也曾说过：我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间才能像孩子一样画画。东西方文明，在‘返璞归真’这一点上都有着共同的推崇。

聂晖：「山水清音图」

8年前写作《读字》的时候，聂晖与谢飞东就如何传播中国传统文化，发生过“文本之争”：谢飞东主张以严谨考证为学术立言，聂晖却主张和大众对话交流，最终，《读字》以生活化的语言和事物，来讲述汉字构成的前世今生，以及人文智慧，果然广受欢迎，仅两个月就脱销了。

聂晖之所以坚持生活化，是当下的处境所决定的。“早些年的时候，在欧美日韩等现代文明的冲击下，中国传统文化一直被当作腐朽、落后、封建迷信的产物，特别是年轻群体，如果连他们都无法了解和接受，传承就会出现危机。”她一直都在探索一种可以被更多人所接受的方式，来解决中国文化在传播上遇到的阻力。

聂晖谢飞东合撰「闻钟承法雨，戴月醉松云」

诗书画印琴作为中国文化的载体，虽然瑰丽优美，但学习它们却是一个难题。聂晖从6岁学画画开始，老师就告诉过她：要画好中国画，首先要学好书法。而在今后的人生中，她又渐渐发现，书法可以促进绘画的线条，绘画可以促进书法的结构，书画又促进对意境的感受，促进诗词的创作，书法的笔法又与演奏古琴的指法是相通的……直到32岁时，她才顿悟：“中国文化和万事万物都是相通的，一个道理可以在万事万物当中去找到。”大众学习诗书画印琴的方法，其实就蕴藏在我们身边最普通、最寻常的事物当中。于是，无论是《读字》等学术著作，还是“清溪行舟”“陌上花开”等诗书画印展，抑或是英国“汉字之美”古琴音乐会，她都以最为朴实寻常的语言、事物为大家讲述动听的中国故事，为大家打开中国文化的千年之门。

2018年11月8日，聂晖来到英国威尔士的Crickhowell高级中学，教这里的孩子写“龙”字。她先让学生们画他们的图腾龙（Dragon），再给他们看中国的龙长什么样，然后教他们写中国书法的“龙”字，龙的哪一个部位化成了书法中哪一些笔划。才一个小时，他们就深入理解了“龍”字的正体写法，间架结构、起收笔、提按都被写出来了，根本不像外国人写的汉字。

传统文化曾经被当作腐朽、落后的事物，同样可以从汉字中证明它的先进与伟大。“很多人认为中国古代把心作为思考的器官是荒谬的，但实际上‘思’字在篆书中上面部分是囟字，代表大脑。而古代中国比现代科学更进一步的地方，是认为主宰思考的不仅是大脑，还有一个人的心情。”

正是这样从寻常生活来解读，聂晖的展览、音乐会和讲学吸引了越来越多的年轻人，甚至还出现了很多外国听众，连一些国外官员都成为了她的拥趸。

聂晖「呼归图」

素纱白袍常作衣我以寻常注“六经” 生活处处是“六经文化是灵魂的美容院

宋代哲学家陆九渊曾说过：六经注我，我注六经。中国文化讲究的字如其人、画如其人、诗如其人，都是学问外化成为修养的“六经注我”的阶段。经过三十余年的钻研，聂晖不仅把传统文化作为终生的事业，更把传统文化过成了人生。“人类都有一种天性，就是将美好的事物记录下来，而我不仅仅能把它们记录下来，还能搬到屋子里，挂在墙上。”

她在英国讲学的时候，曾经拜访李约瑟研究院，回来的时候路过三一学院。在金色的阳光下，牛在草坪上甩着尾巴，背后古老的建筑，在蓝天之下如梦似幻。夜晚，月光下树影婆娑，在地上重叠的地方浓，摇曳的地方淡，就像水墨泼了一地。这样美丽的景色，不由地牵动了她对徐志摩的回忆，于是即兴做了一首诗《康河之夜》。

拜访剑桥大学的时候，她被康河沿岸的景色所吸引，于是拿出古琴弹奏一曲。没想到悠扬的琴声将河里的大白鹅吸引到了岸上来，大摇大摆地围着她转了几圈，宛如听众一般打量着她，憨态可掬。“我爱羲之，羲之爱鹅，鹅爱我！”这样的画面让她觉得和王羲之的缘分妙不可言。

大白鹅从康河对岸游过来听琴

研究传统文化久了，人似乎对美好的事物变得更加敏感，和其他人相比，多了一种记录和抒发的方式。聂晖与先生谢飞东，从不轻易出门，不把可以拿来做研究的时间浪费在堵车途中。出门即是远行，他们走遍孔子、王羲之、谢安、李白、苏东坡等数十位名人故里，游历了华山、泰山、峨眉山等34个省市的名山大川，每次出行都是潜心体验，享受山水田园、历史文化，再以诗词或水墨画抒情写意：她在华盛顿大都会博物馆看到了董其昌的画作，上面题有王维、孟浩然的四首诗句，便应邀在美国朋友客厅的墙上创作一幅《归田园居》的长卷，然后由谢先生和诗四首；她游历了重庆大足石刻，创作了工笔人物画《数珠手观音》，曼妙线条和斑斓色彩尽显观音的媚态，被称为“东方维纳斯”……

聂晖：「羲之爱鹅图」

近年来，中国文化自信越来越强，整个社会对传统文化的态度发生了巨大的转变。特别是曾经被当作封建迷信的风水学，如今已成为建筑学的一门科学。“风水学是居住环境的科学，符合人体的生存需求，比如说开门的方向坐南朝北了，就会北风灌堂、满目凄凉，因为冷风进来了，老人小孩就容易生病，实际上它就不利于居住。”社会的转变令聂晖感到欣慰，“传统文化的传播现在已真正进入寻常百姓的生活，而不是仅仅停留在诗书画印琴等艺术层面，中式、新中式等装修风格如今正引领居住文化的新风尚。”

聂晖：「能静观音图」

聂晖在居住文化方面，同样有着自己的追求，她的工作室或是家里，都是装饰特别少的极简风格，更多的是他们的诗书画，偶尔一点设计，都是和式的推拉门或者敦煌石窟般的壁灯，重在禅意氛围的营造。“现代人的生活，最需要的空间其实是书房。”在她向往的居住空间当中，书房应该是整个家最明亮的地方，而这个地方往往被用来当作客厅。如果每个家都有这样一间大书房，全家人一起在这里看书、学习、休息和交流，而不是各自关在自己的卧室里，整个家的美好关系就产生了。“我的书房就是我的美容院，一个人的生活，需要有一方天地来养心养气质。30岁以前的容貌是父母给的，30岁以后的容貌是自己养的。”

文化宛如一个轮回，后人可以在寻常生活的一点一滴中，照见前人眼中的美，照见前人的情怀，还可以照见前人留下来的大道，成为人生在世的规范和原则。“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之，不笑不足以为道。” 当我们仰望浩瀚夜空，星海看似非常遥远，但总有人会拾取到它们的光芒，然后点亮万家灯火。

聂晖自撰联：「今生来生生生不灭，此岸彼岸岸岸相通」

聂晖：中国文化是我的“美容院”

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