旁观者：您怎样看待生活与设计的关系？在您看来住宅设计与其他空间设计最大的区别是什么？

田艾灵：看似工作侵占了生活，其实不然。我的生活与工作就是一体的，感恩工作给我带来了与美共处的体验，还能为客户带去幸福。设计就像生活里的一员，我能够自己控制休息时间，不用给自己设定固定的枷锁。最终，通过努力，所有丑陋的事物都会尽力变成美好的，动人的。

最大的区别在于，样板房的设计虽然漂亮，设计也合乎逻辑，但不是定制化的，它无法满足不同客户的需求。而私宅设计相比商业设计来讲，就更加注重实用性，它不仅仅是漂亮的展示，还能解决人实际的居住问题。

旁观者：在您多年的项目实践中哪些理念是一直没变的？哪些是变化中或者摒弃了的？

田艾灵：没变的理念是，运用建筑思维，将大宅的所有空间进行合理构架，最大化提升大宅空间的使用面积。将自然光与凉爽微风引入空间，绿色循环室内室外空气，熟悉了解背后的隐蔽系统工艺、设备，根本上解决湿度问题，真正优化解决大宅地下楼层阴暗、不通风，以及潮湿的问题。

坚持对环境的友好设计，使用简约、生动具有代表性的元素去点缀空间气质，例如：用不同材质的柜子、门去营造表现空间的气质，不刻意堆砌表面造型，擅用简单艺术的手法做功能与元素构成合二为一的设计。

变化的是，通过自身阅历和学习的积累加深，使得设计具有泛艺术化的特质，我认为用气质来描述空间是更好的表达方式，无论是精致时尚，还是奢侈豪华，或是清新自然，在世界文化交融，审美多元化的当下，设计一直在变化，无法用特定的风格去限制设计的表达。

Pont des Arts · 艺术桥餐厅 |

旁观者：从美式乡村到法式浪漫，十二分装饰一直都扮演家居设计引领者的角色。那么，作为设计师（创始人）也是管理者，您的商业模式和底层逻辑是什么？未来的期许和展望？

田艾灵：必须先明确自己的商业目的，设计师需要将精力主要放在提升专业能力这件事上，不恶意索要材料商的回扣，以合作伙伴共赢的发展策略，实现设计项目的落地，同时，设计师应该使用良好表现的材料，使客户相信设计师的推荐选择，从而把客户项目质量做好，才易于品牌优质口碑的传播。无论是设计师还是设计公司都应该靠优质的作品案例，去收取对应的设计费，靠实力说话是必须的。在未来，我会加强推广家居美学，向大众宣传泛艺术化的，能解决生活需求的优质设计。

旁观者：在崇尚自然的大趋势下，回归自然、营造乡情野趣成了相当一部分都市人的志趣所在。在您看来在现代私宅的空间设计中如何表达这一追求？

田艾灵：可以使用阳光、空气、水等自然元素，利用空间周围的自然环境，推敲户型空间的使用特性，并针对不同客户的需求，来设计能够满足他们生活所需的家居空间。具体实操，我会使用自然风蚀的材质感，例如：酸洗过的哑光石材面，融入粗粝质感的巧妙点缀，营造形态优美的绿植意境等方式，去营造乡村野趣的空间气质。

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旁观者：您觉得工作最有趣的部分是什么？在设计工作中或者生活中，您是否有经历过挫折或者瓶颈的状态，您如何突破的？

田艾灵：在工作中，有趣的部分是与人打交道这件事。我发现和90后打交道基本没有负担，只要我的意见对事情有良好发展，有实质性的帮助，大家能对此共鸣，就可以相处得很好。原来会有员工做一段时间就离开，然后又回公司继续工作的情况发生。对此我也比较佛系，因为我相信大家要是在同一频道，就能长久的走下去，毕竟人各有所好，选择同道中人共同迈向未来才是最重要的。

旁观者：作为生活方式的打造者与体验者，您认为一个好的设计需要具备哪些因素？

田艾灵：首先是绿色环保、健康宜人、对人友善。第二是，功能使用能够满足需求。第三是美观，表达客户个性标签，表现空间的符号精神。此外，合理的经济造价，能够理性落地，也是好设计的必要因素。

九里原香样板房 |

旁观者：您认为未来10年设计师的前景会怎样？对于年轻设计师您有什么建议？

田艾灵：在未来能够被快速复制的东西，都将没有市场，设计也不例外。没有形成自身特点的设计师将被淘汰，一定要站稳自己的脚跟，针对特定的消费群体发展设计。

切勿去模仿别人表面的图片作品，要去理解阅读大师们的思维文字，了解他们解决问题的逻辑，再结合自身的理解，争取做出有个人特点的设计，避免设计同质化的情况发生。