朱锫：会自然之心，以传统东方哲学探索当代建筑

建筑师需要有一种修养，要对自然有敬畏心。尊重、敬畏自然的人和忽视自然的人做出来的建筑一定是不一样的。

朱锫

朱锫建筑设计事务所创建人，中央美术学院建筑学院院长、教授，美国哈佛大学、哥伦比亚大学客座教授。代表作品：景德镇御窑博物馆、寿县文化艺术中心、杨丽萍表演艺术中心、大理美术馆、北京民生现代美术馆、蔡国强四合院改造、DCT设计博物馆、北京太庙美术馆、靖江文化艺术中心等

每位艺术家都有自己创作生涯的起点，朱锫与建筑设计“相遇”的故事与一面墙有关。

“每个人都有他独特的表达方式，我从小就喜欢用图像来表达内心的情绪。”幼年时期的朱锫便表现出与周遭孩子的不同——不论高兴还是难过，他的表达方式都是画画。幸运的是，朱锫有一位开明的母亲，非但不限制他的“乱涂乱画”，反而在家中专供给他一面白墙作为“画布”，“只要不越界，我可以在上面随便画。”这面小小的墙记录了朱锫的童年生活，也见证了一位建筑大师的诞生。忆及往昔，朱锫感慨这样的经历尤为难得，今天的孩子受到太多条条框框的规矩束缚，看似物质极大丰富，却失去了自由表达的机会。

做建筑同样如此。“建筑要顺势而为，任何事物，如果做起来费劲、别扭，多半是违背了它内在的规律。”在朱锫看来，城市有其自身的根源，包括当地独特的气候、地理条件、历史文化，以及身处其中的每一个普通人的生活方式，建筑应当根植于地方文脉去“自然生长”。根源与创造，正是朱锫自然建筑哲学的基石。

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在“2017年度未来建筑奖”中获得“最佳文化建筑奖”的景德镇御窑博物馆很好地诠释了朱锫关于“根源与创造”的建筑哲学。

景德镇御窑博物馆 | ©朱锫建筑事务所

素有“瓷都”之称的景德镇“因窑而生，因瓷而盛”，砖窑不仅是城市的起源，也是人们赖以生存的生活与交往空间。因为要做瓷就必须建窑，窑边上要有作坊，人在作坊里居住，于是形成了窑、作坊、居住三位一体。寒冷的冬日，人们会移到窑棚边上，借着窑的余温取暖，谈天交流，此时的窑便超出了原本单一的功能，变身为人与人的交往空间。毫不夸张地说，窑如同这座城市的血液，渗入到每一个普通人的日常生活当中。

在思索如何建造景德镇御窑博物馆时，窑和人的这种深刻联系给了朱锫极大的灵感启发。既包括尺度、结构、外型，也包括材料乃至瓷器的来源。博物馆附近有许多御窑遗址，建筑所用到的砖约有20%都来自景德镇的老窑砖，一靠近它，便仿佛感受到来自过去的御窑的气息。

景德镇御窑博物馆 | ©朱锫建筑事务所

博物馆由多个大小不一、体量各异的双曲面拱体结构造型构成，外形灵感正是来自于景德镇的传统窑炉。

因为根植于景德镇，“它是有温度的”，朱锫解释道，“设计御窑博物馆，一定要跟它原来的环境有关联，和它建造和生活方式有关联，这些思考形成了我建造御窑博物馆最初的基本想法。”

当时，朱锫团队做了十几个拱，每一个拱体都不一样，甚至一个拱从这一端到另一端的尺寸也在变化，如此复杂的东西，怎样实现？这是项目设计中的关键点，也是眼前亟待解决的问题。尽管利用现代技术手段也能建成，但那样就违背了建造的基本规律，与朱锫的理念不符。最终，朱锫看向过去，在历史与传统中寻到了答案。“工匠用手一寸一寸地铺砌砖块，最终构成一个鱼形的双曲面。”建造御窑博物馆的所有智慧都源于当地的文化和传统，朱锫认为，这很接地气，也只有这样做出来的建筑才可信。

景德镇御窑博物馆 | ©朱锫建筑事务所

八大艺术形式中，建筑和音乐最为接近，人们常说“建筑是凝固的音乐”，但在朱锫看来，“建筑是流动的音乐”。御窑博物馆分为地上、地下两层，门厅位于地上层。当人们在走向它时感到体量的亲和感、感受到它的尺度和城市中现存的建筑保持相似性，时而室内时而室外的拱体展览空间，人穿行在其中感受历史的沉淀，建筑和时间、和人的身体发生联系，从室外到室内再到室外的过程中，人能感知天气的变化、风声雨声，就如同流动的音乐，每一片墙每一块砖都在诉说着自己的故事。

建筑宛如流动的音乐一砖一瓦皆可诉说故事 “藏、息、修、游”蕴含于东方传统哲学中的建筑精神建筑教育不能做成职业教育建筑师须会“自然”之心

在朱锫眼中，中国传统的文化、艺术和建筑有它自身的一种精神所在，当中最重要的就是“藏息修游”。中国的传统绘画强调的是经验和感悟，注重精神的把握而非细节的复刻，虚实相生，用大量的留白去激发人内心的想象；而西方文艺复兴是把透视发挥到极致，强调对事物精准的刻画。

而建筑的精神也一脉相承。东西方建筑背后所蕴含的价值观差别很大，比如西方的教堂只能望其高，却不可游；中国虽也有高的建筑，比如塔，但东方文化强调水平院落重重帷幔，一层一层凸显出空间的层次。中国传统建筑多庭院重门，檐下回廊，是为可游；而西方的建筑大多与墙齐平，内外分明，是没有十里长亭的。这些并非建筑材料的差距，而是自然气候和文化传统带来的差异。

2019年7月竣工的寿县文化艺术中心，探索的正是院落和公共廊道之间的关系。在不打断室内连续性的前提下，沿着环形廊道，人们可以穿梭游览，时而在一层，时而又到了二、三层，空间变幻，惊喜亦不断。“人来到这儿，可以不去看书，也可以不去档案馆，可以不进入室内就体验所有的过程。它是城市公共空间的一部分，吸引人游走、交流、停留、驻足。”朱锫说，这样的建筑就是可“游”的。

建筑作品如果没有土壤、没有根源，就无法长久地存续，朱锫对自然建筑的探寻，正是为了用东方传统的智慧，去为当代的建筑提供一种解决方案，从根源上去寻求建筑的建造法则，此所谓“通古今之变，成一家之言”。

二十多年前，朱锫离开了清华大学的讲台，开始了他国外求学、工作的经历。多年来，他以客座教授的身份执教于多所国际高等学府。终于，在2018年，朱锫应中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授的邀请，成为中央美术学院教师队伍的一员，出任建筑学院院长、教授一职。朱锫说，他希望未来的毕业生不是简单的职业化建筑师，而是具有独立批判精神和创造力的艺术家。因为建筑师的价值判断力与审美力直接影响到建筑的最终呈现，进而对整个城市的文化建设至关重要。

“现在很多建筑的价值观不高，没有体现出思考，浪费了资源，也许还破坏了原本很好的建筑和环境。”在朱锫看来，建筑师不能只是盖一栋房子，把人装进去就行了，建筑必须蕴含意义，它需要有启发性，能为人的生活带来惊喜和温暖。“其实大家的出发点都是好的，但没有相匹配的审美力和价值观，不知道什么是好坏、美丑，这是很可惜的。”

要改变这样的现状，还得从做建筑的人身上抓起，建筑教育至关重要。“建筑的教育应该是泛教育，而不是职业教育，建筑师需要有一种修养，要对自然、对人有敬畏心。”朱锫坚信，尊重自然和忽视自然的人做出来的建筑一定是不一样的。“今天有很多建筑似乎天生是为拍照而生的，忽略了人在当中停留的感受。为了照片去做建筑，那是把建筑做‘低’了。”

朱锫：会自然之心，以传统东方哲学探索当代建筑

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