旁观者：您是艺术科班出身，请问您如何联结艺术与设计之间的表达关系？

刘荣禄：其实，我早期是学纯艺术的，我大学的时候念台北艺术大学，主修是油画，但是，我们那时候不限定任何的形式，比如说现在的很多大学，可能油画组最后交作业就是油画。那时候，我呈现出来的一些作品，很多都是多媒体的，甚至是拍影片、在空间里面做装置等形式，所以我的设计从刚开始的平面绘画，然后慢慢成型到雕塑，接下来，慢慢跟空间有关系。之后，我就开始着迷于建筑或空间这一块，我会觉得建筑和室内设计，都是艺术的一个表现形式，艺术在表达过程中的机能性可能是消减的；而设计往往有它服务的对象，他在服务某种特定的目的，可是，艺术和设计往往是分不开的；设计做到极致，其实就是趋近艺术的一种层次，而艺术当中又包含了许许多多的经济机能，这就是我对艺术、设计的理解。

· 空間的蒙太奇

Visual Taste

旁观者：请阐述您对艺术设计的理解，以及艺术设计的价值。

刘荣禄：在做空间的时候，我们都无可避免地要去处理符合空间机能的问题，因此，我们常常会花很多时间将机能、动线，达到业主需求的一个状态，可是，在做完这些之后，设计师的价值是什么？我认为一个好的设计师，他的价值是在满足业主需求之上的，所以，我不但要能够满足机能性之类的需求，还要设计作品具有美感或者具有更深的意义；当作品具有意义，空间到达一种哲学层次的时候，就需要设计师把艺术带进去。很多人以为艺术就是很表象的丢了几幅画放在里面，但在空间中的艺术其实不是这样的，设计师赋予空间意义的时候，空间表现达到一个高度的时候，其实就已经把艺术放进去了。

旁观者：请问您认为怎样的艺术设计作品才能被称为成功的商业作品？

刘荣禄：第一，我的作品到底有没有把我想表达的的想法表达得最适切，这是我最想提问的点。第二，我有没有把自己推到另一个境界，也就是美学极限。第三，我的作品有没有使更多人获得收益。我的设计最想表达的是我对周遭人的关怀、对我自己的关怀，使我更清晰地理解自己，以及对美学的深度思考与呈现。

而好的商业空间作品离不开商业二字，这就需要作品来创造话题，助推营销，促成收益循环。如何在不减损空间质感的前提下安排更有效率的位置安排，并且保持和商业目标一致，与企业形象契合？这些都是值得设计师留心的问题。

· 百年情書

Louis`s Love letter for the century

旁观者：请问从2010年的空间蒙太奇到2017年的云水间，再到2020年江影月相等设计项目，您的设计经过了哪些变化、革新？

刘荣禄：由于自身艺术背景的影响，我常常会想要表达一些比较超现实的、有趣的、能够有力量去打动人心的设计，所以，某些时候，我运用的设计语言会很强烈，偶尔又会故意让它非常隐晦，这些语言是我从事设计行业开始到现在，从经历与实践中累积出来的。譬如说以空间来讲，它的向度，都有轻与重之间的关系，最后借由材料去表达出最终我想要的那种感觉。

旁观者：从您在杭州设计的作品中能看出，您对东方人文美学设计的理解深入且独到，那作为一名国际知名的设计师，您如何让自己的作品更具国际性、全球性呢？

刘荣禄：我们从小就被教育灌输中国有5000年历史这件事情，所以，我们从小就必须勤练书法，了解东方文化，因此，我对这部分还蛮熟悉的。近些年，我有些沉迷东方美学，并在作品中也有所体现，其内涵和底蕴，总是使人感到舒适，很多呈现其实都是在比例的方寸之间。譬如说我们讲留白，常人好像觉得它就是很隐晦、很安静的，但实际上它的力量很强大，我认为留白是一种勇气。所以我喜欢东方的某种尺度感，如同卷轴的概念一般。同时，我受贝聿铭的影响很深，仿佛是被他的作品感动而中了他的毒，例如，美国国家美术馆，也让我震撼，让我信奉一个哲学“四两拨千斤”，我希望我的设计是这样的，轻轻点一下，就可以释放出无限的力量。西方艺术会讲黄金比例，艺术品很匀称，而东方艺术给人一种更人文的感觉，这两者与当代文化都不冲突，但需要有设计师有独特的能力去把它表现出来。